Una donna troppo piccola, per una voce così grande. Questo dicevano di lei. E da questo aneddoto si sviluppa un racconto fatto di musica, amore, autodistruzione, disperazione e momenti di intensissima felicità. Al centro di tutto, oltre alla vita, ci sono le sue canzoni più celebri – Je Ne Regrette Rien, Padam Padam, Hymne A L’Amour – e soprattutto la sua voce vibrante e potente, capace di raggiungere picchi di intensità così alti da dimenticare che il corpo che la contiene sta lentamente morendo a causa di un’esistenza sregolata. Piaf non vuole essere uno spettacolo autobiografico, ma il tentativo di far continuare a vivere la grandezza di una donna e della sua voce, icona di Francia e del mondo intero: perché ancora oggi, in qualunque angolo del mondo ti trovi, quando senti gracchiare da un vecchio disco La Vie En Rose ti vedi apparire davanti le strade, i quartieri, le luci, i caffè di Parigi, e pensi che non si possa vivere altrove.

Uno spazio semivuoto. Solo un microfono anni ‘40 e uno sgabello. Le luci, tagli netti che emergono dall’oscurità, si materializzano attraverso una nebbia leggera che avvolge la sala. In scena c’è solo un’attrice: la voce di Edith Piaf. Una voce che rimane eterna, capace di continuare a vivere a distanza di anni dalla morte della cantante. Il racconto prende forma con immagini nitide, evocate dalla recitazione precisa e da un gioco di luci che mira a creare atmosfere profonde e immersive. La Voce riempie lo spazio vuoto, accompagnando lo spettatore in un viaggio fatto di sorrisi e amarezze, in cui fortuna e sfortuna si alternano in un moto armonico implacabile. La musica della Piaf, infine, contamina la scena. Le note delle sue canzoni si insinuano nel racconto, fino a esplodere in una vocalità straziante e potente, capace di mettersi al servizio di una storia intima che vuole presentare Edith Piaf per quello che è stata realmente: un essere umano fragile, eppure così grande.